Musi
CARRAIRE
Classes de 3°
Séquence 1
Comment la musique dénonce-t-elle la guerre?
Introduction
Travail fait en classe
Après avoir écouté l'extrait ci-dessus avec attention, répondons aux questions suivantes:
- quelles émotions avez vous ressenties?
- quelles images vous a inspiré cette musique?
- quelle était d'après vous l'intention du compositeur?
Emotions: stress, peur, angoisse, oppression, sensation désagréable
Images: film d'horreur, musique linéaire, continue, image de train, maison hantée, fin du monde
Guerre, bombe nucléaire Hiroshima
Travail fait en classe
Oeuvre de référence:
Penderecki (né en 1933)
Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima (1961)
Contexte historique
Krzysztof Penderecki est un compositeur polonais né en 1933. Dans cette oeuvre, il évoque et dénonce un des plus grands drames humains du XXème siècle, le largage par les Américains de la première bombe atomique sur Hiroshima (Japon) le 6 août 1945 (140 000 victimes). La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1945) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagazaki, le 9 Août 1945.
Comment le compositeur crée-t-il la musique pour dénoncer la guerre?
Avant toutes choses, il convient d'apprendre un vocabulaire nous permettant de décrire la musique.
VOCABULAIRE
Les modes de jeu:
Les modes de jeu sont des techniques instrumentales spécifiques (manières de jouer l'instrument) qui ont été créées afin d'enrichir les capacités de timbre des instruments de musique.
Exemples de modes de jeu:
Glissando: (signifie glisser en italien)
Mode de jeu qui consiste dans l'élévation ou l'abaissement de la hauteur d'un son, obtenu de différentes manières selon les instruments. Exemple: sirènes, glissé du doigt sur le manche du violon.
Col Legno:
Pour un instrument à cordes frottées, indique que le musicien doit frapper les cordes avec le bois de l'archet et non le jouer avec les crins.
Pizzicato:
Consiste à pincer les cordes avec les doigts de la main droite au lieu d'utiliser l'archet.
Col Legno
Pizzicato
Glissando
VOCABULAIRE (suite)
Dissonance: (contraire de consonance)
On parle de dissonance lorsqu'un ensemble de sons joués ensembles amène une impression d'instabilité, de tension, de contrariété. L'auditeur attend généralement que la dissonance soit résolue, par un ensemble de sons consonant (agréables à entendre, équilibrés).
Cluster: (signifie grappe en anglais)
Un cluster en musique est un bon exemple de son dissonant. C'est une "grappe", un "paquet" de sons voisins joués ensembles simultanément. Au piano, on peut jouer un cluster en posant la main entière sur le clavier.
Gamme chromatique:
Il s'agit d'une gamme, suite de notes, qui utilise les 12 sons de l'échelle des notes. Sur le clavier d'un piano, il s'agit d'utiliser toutes les notes, noires et blanches, pour créer la musique.
La plupart des musiques que l'on écoute utilise une gamme diatonique ( do, ré, mi, fa, sol, la, si, do), soit seulement 7 notes.
Atonal: (par opposition à tonal)
On parle de musique atonale lorsqu'elle est construite sur la gamme chromatique.
La musique tonale est la musique la plus répandue. Elle utilise la gamme diatonique ( à 7 sons) et est caractérisée par le fait de reposer sur certaines notes pour créer des tensions et des détentes.
La musique atonale, elle, cherche à privilégier les dissonances et s'oppose au système tonal de la musique classique.
Sons dissonants et Cluster
La gamme chromatique
Analyse
Consigne
Sur la fiche de cours, en écoutant attentivement l'extrait, fais une analyse de l'oeuvre en répondant aux questions ci-dessous et en utilisant les éléments donnés dans le cours.
Informations générales:
Oeuvre: Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima de Penderecki - 1961
C. historique: Seize ans après le bombardement de Hiroshima et Nagasaki ayant marqué les esprits et la fin de la guerre.
C. géographique: en Pologne
Genre: musique instrumentale, musique de mémoire
1 - Informations générales:
Oeuvre: titre, année, compositeur
Contexte historique:
Contexte géographique:
Genre:
2 - Quelle famille instrumentale et quels instruments utilise le compositeur?
En déduire la formation.
2 - Le compositeur utilise la famille des cordes frottées, et plus précisément les violons, alto, violoncelles et contrebasses.
La formation: il s'agit d'un orchestre à cordes qui comprend 52 instruments (24 violons, 10 alto, 10 violoncelles et 8 contrebasses).
3 - Quel est le caractère de l'oeuvre? plusieurs mots sont possibles
3 - Le caractère de l'oeuvre:
Violent, angoissant, terrifiant, agressif, puissant, affolant, brutal, dissonant
4 - Quel est le tempo de l'oeuvre? Est-ce un temps pulsé ou un temps lisse?
4 - Il est impossible de percevoir une pulsation ni un tempo dans cette oeuvre. On parle de temps lisse.
5 - Quelles sont les nuances utilisées dans l'oeuvre? Sont-elles plutôt linéaires ou contrastées?
5 - On retrouve différentes nuances dans l'oeuvre, de fortissimo (très fort) au début à pianissimo (très doux) dès la seconde partie. Les nuances sont donc contrastées.
La forme de l'oeuvre
6 - a) Ecoute une nouvelle fois l'extrait en représentant par un schéma, pour chaque partie, les éléments de la musique.
b) Fais ensuite apparaître les modes de jeu utilisés, en utilisant le vocabulaire musical du cours.
3 - Voici la correction:
