Musi
CARRAIRE
Classes de 3°
Séquence 2
En quoi la musique peut-elle refléter une identité culturelle?
Introduction
EXPRIMEZ-VOUS!!
Afin d'introduire ce cours sur l'identité et la musique, tu dois répondre à ce questionnaire le plus sincèrement possible afin que l'on puisse, en partageant les réactions de la classe entière, tirer des conclusions pour la suite.
Travail fait en classe
1/ Réfléchis à une musique que tu aimes, qui te parle particulièrement en ce moment, qui pourrait te représenter aujourd'hui. Note le titre, l'auteur et le style.
2/ Pour quelle(s) raison(s) cette musique te représente-t-elle aujourd'hui?
Travail fait en classe
Conclusion
Après l'audition de différents extraits vous représentant, répondez aux questions suivantes:
- Les extraits se ressemblent-ils?
- Qu'est ce qui les différencie?
- Pour quelles raisons les extraits choisis sont-ils différents?
- Sommes-nous maîtres de nos goûts musicaux?
Le blues, l'identité d'un peuple en souffrance
Les origines du blues
Travail fait en classe
Après avoir visionné la vidéo, réponds aux questions suivantes:
1/ Quel personnage historique introduit la vidéo? Que dénonce-t-il?
2/ Quelle était la seule liberté des esclaves?
3/ Qu'est-ce que les negro spirituals?
4/ Que s'est-il passé en 1865?
5/ Comment s'appelle la période ayant suivi cet évènement?
6/ Qu'est-ce que les minstrels show?
7/ Qu'est ce que le blues?
Travail fait en classe
Résumé
La vidéo est introduite par un discours de Malcolm X, homme politique noir ayant défendu les droits du peuple afro-américain. Il évoque les conditions terribles dans lesquelles leurs ancêtres vivaient.
Après la colonisation du nouveau continent, les européens déportèrent des esclaves noirs d’Afrique pour accomplir les tâches les plus éprouvantes comme travailler du lever au coucher du soleil dans les champs de coton.
La seule liberté des esclaves était de chanter. Les worksongs (chant de travail en français) sont des chants a cappella que chantaient les esclaves durant leurs tâches pénibles et répétitives qui leur permettaient d’alléger leur souffrance. Les rythmes de ces chants les aidaient à synchroniser leurs mouvements.
Les esclaves avaient le Dimanche pour seul jour de repos, durant lequel ils devaient écouter le sermon.
Ils découvrirent alors un message d’espoir à travers les histoires de la Bible.
Les minstrels shows étaient des spectacles très populaire au XIXe siècle aux Etats-Unis. Les blancs au visage peint, puis les noirs eux mêmes se caricaturaient sur scène. A travers des danses, des chants ou des intermèdes comiques les noirs y étaient représentés comme stupides, ignorants, superstitieux.
Les negro spirituals sont des chants d’espoir le plus souvent interprétés a cappella qui résultent d’une synthèse entre les cantiques qu’ils ont appris et l’apport de la culture musicale africaine. Les textes s’inspirent principalement de l’Ancien Testament.
En 1865 prend fin la Guerre de Sécession aux Etats-Unis d'Amérique, ayant opposé les états du Nord, dirigés par Abraham Lincoln, qui est contre l'esclavage, et les états du Sud plus conservateurs. C'est l'abolition de l'esclavage.
Pourtant, malgré l'abolition de l'esclavage, le racisme reste omniprésent, plus encore dans les états du Sud. C'est la ségrégation, une période durant laquelle les blancs refusent catégoriquement de cohabiter avec les noirs. Toujours traités comme des sous hommes, ils ont interdiction de se rendre dans les lieux réservés aux blancs.
Le Blues est un genre musical dans lequel les musiciens expriment leur peine et leur souffrance. Il est joué à l'origine par d'anciens esclaves affranchis qui erraient sur les routes.
Travail fait en classe
La musique religieuse: le Gospel
Le gospel est un chant religieux chanté par les chrétiens noirs américains qui prend la suite du negro spiritual. Il vient du mot godspell qui signifie « parole de Dieu ». Les quartets vocaux sont assez courant, mais on retrouve souvent la formation soliste et chœur, avec l’apparition des instruments. Les textes font plutôt référence aux Evangiles (Nouveau Testament) contrairement au negro spirituals.
Mahalia Jackson surnommée La reine du gospel est l’une des chanteuses les plus emblématique de cette musique. Elle meurt en 1972 laissant derrière elle de nombreux enregistrements, dont sa célèbre version de Amazing Grace.
Ecouter: Come on children sing gospel - Mahalia Jackson
La musique religieuse évolue avec le temps, et s’enrichie de différentes pratiques musicales (rap, R&B, instruments électroniques).
Ecouter: I will bless the Lord - Byron Cage
L'arbre des origines du blues
Les extraits suivants illustrent les différents styles évoqués:
Worksong - Artiste inconnu
Negro spiritual: Swing low sweet chariot
Gospel: Come on children sing gospel - Mahalia Jackson
Gospel contemporain:
I will bless the Lord - Byron Cage
Travail fait en classe
L'apparition du Blues
Alors que la musique religieuse se développe dans les communautés afro-américaines, porteuse de l’espoir et de la joie retrouvée du peuple noir, un autre courant, profane (non religieux), apparaît : le blues. A l’origine joué dans les rues par des musiciens marginaux (à l’écart de la société) utilisant parfois des instruments très rudimentaires, il va devenir l’emblème de la souffrance de ce peuple, une musique riche d’un sens qui la dépasse. Le blues est donc avant tout une musique de plainte, dans laquelle le chanteur exprime sa tristesse, ses coups durs (d’où l’expression avoir le blues).
Robert Johnson était un guitariste et chanteur de blues américain (1911-1938). Bien que mort jeune (empoisonné par un mari jaloux des regards que portait sa femme envers le musicien), il est devenu une véritable légende et une source d’inspiration pour de nombreux artistes. Son jeu de guitare, en plus d'être adroit et véloce, pré sentait une certaine originalité comme l’utilisation des cordes basses pour créer un rythme entrainant, notamment sur la chanson Sweet Home Chicago et un registre (hauteur) vocal étonnant (aigu) . Cette chanson a depuis été reprise par des dizaines de musiciens, respectant ou non le style original.
Ecouter: Sweet Home Chicago - Robert Johnson
Travail fait en classe
Les caractéristiques du Blues
Ecouter: Sweet Home Chicago - Robert Johnson
Cet extrait est assez caractéristique du Delta Blues, la première forme de blues, apparue au début du XXème siècle dans le delta du Mississipi (sud des Etats-Unis). Robert Johnson chante et s’accompagne de sa guitare. Cet effectif assez simple peut être accompagné d’un harmonica, ou joué avec une guitare métallique à résonateurs (steel guitar).
La grille
- Il s’agit d’une forme de partition qui représente l’accompagnement instrumental.
- Chaque case correspond à 1 mesure (à 4 temps).
- Dans chaque case, on trouve le nom de l’accord que le musicien doit jouer (guitare, clavier etc …).
- La grille de blues, elle, a la particularité de se construire sur 12 mesures.
- La grille de blues n’utilise que 3 accords : Le Ie le IVe et le Ve degré de la gamme.
Prenons pour exemple un blues en Mi
Voici un exemple d'une grille de blues en Mi
La gamme blues
- La gamme utilisée par les bluesmen est pentatonique: elle est constituée de 5 notes.
Par exemple pour un blues en Mi:
- La blue note (note bleue) est une note jouée ou chantée avec un léger abaissement, d'un demi-ton au maximum, et qui donne sa couleur musicale au blues
B B King, légende du blues
Improvisation sur la gamme blues
Le rythme
- Le blues est basé sur une mesure à 4 temps.
On trouve 2 caractéristiques principales:
1/ Les contretemps (temps faibles), le 2ème et le 4ème temps, sont accentués:
2/ Le rythme est ternaire, chaque pulsation est divisée en 3 parties:
Travail fait en classe
Conclusion
Après le travail fait en classe, répondre à la problématique du cours:
En quoi la musique peut-elle refléter une identité culturelle?
A travers l'exemple de la musique noire-américaine, qu'il s'agisse du gospel ou du blues, on voit que la musique se crée comme un moyen d'exprimer quelque chose qui la dépasse. Des encouragements (worksongs), de l'espoir (négrospirituals) ou au contraire exprimer son malheur comme le fait le blues, la musique parle de ceux qui la créent. Nous sommes souvent attirés par des styles qui nous ressemblent, qui ont un rapport direct avec notre histoire personnelle.
En enrichissant notre savoir, notre culture, nous nous rendons concernés par de plus en plus de choses, nous élargissons notre monde, nos goûts, notre vision du monde.
Atelier d'interprétation
Choisis et interprète ton projet musical
Vous êtes à présent en fin de parcours au collège. Depuis la classe de 6ème, vous avez travaillé diverses compétences musicales à travers les différents projets musicaux proposés. Il est temps de réintégrer ces compétences dans un projet de votre choix.
En effet, vous aurez le choix, lors de l'évaluation de fin de séquence, entre interpréter le projet travaillé ensemble ou le chant de votre choix.
Dans ce cas, voici les consignes:
1 - Déterminez votre formation:
Je chante seul(e) (solo)? A deux (duo)? A trois (trio)? ou à quatre (quatuor)?
2 - Choisissez un chant:
Le style est libre (rap et slam y compris) ainsi que la langue.
Le texte ne doit pas comporter de grossièreté, de message à caractère discriminatoire ou haineux.
Vous pouvez même proposer une création.
3 - Recherchez un accompagnement sur lequel vous chanterez:
Trouvez si possible une instrumentale sur Youtube (type karaoké), ou parlez-en à votre professeur à l'avance dans le cas où il devait jouer l'accompagnement.
Vous pouvez également chanter a cappella, créer votre propre bande musicale ou encore en vous accompagner si vous pratiquez un instrument.
4 - Répétez et répétez encore:
Après avoir défini vos parties (dans le cas où vous soyez plusieurs), entraînez-vous à interpréter le chant plusieurs fois par semaine afin de le maîtriser totalement.
5 - Evaluation:
Le jour de l'évaluation, vous présenterez pendant 3 minutes votre choix en suivant le plan donné plus bas.
Vous interpréterez enfin votre chant devant la classe.
C'est le moment de vous exprimer, de parler de vos goûts, de votre univers musical. Je valoriserai nettement votre créativité et votre audace.
PLAN A SUIVRE LORS DE LA PRESENTATION DU CHANT
Titre/ auteur/ album/ année
Style musical
Brève présentation de l'auteur
Présentation de l'œuvre:
Quel est son message?
Quel est le sens du texte?
Quelles sont ses caractéristiques musicales? (caractère, tempo)
Pourquoi ai-je choisi cette œuvre?
Pourquoi avoir choisi ce style musical?